In diesem Artikel wird erläutert, was es braucht, um das Handwerk ohne die teure Ausbildung zu lernen. Modedesign ist eine sehr dynamische Branche, die Generationen und Vorstellungskraft übersteigt.
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Aus diesem Grund träumen viele junge Menschen davon, Teil dieser faszinierenden Branche zu sein, aber kann man sich Modedesign selbst beibringen? Gerade wenn Sie denken, Sie hätten alles gesehen, erwacht ein neuer Trend zum Leben und zieht sich durch Kulturen, Geschlechter und Rassen.
Wie man Modedesign zu Hause lernt
Natürlich kann Wissen ohne Fähigkeiten in der Welt des Modedesigns nicht funktionieren. Bevor Sie davon träumen, in diesem Bereich erfolgreich zu sein, müssen Sie zunächst über die für das Handwerk erforderlichen Grundkenntnisse verfügen, und Sie können im Internet nach Informationen suchen.
Mit dem Aufkommen des 21. Jahrhunderts kam der sich ständig weiterentwickelnde technologische Fortschritt. Es hat mehrere Mittel eingeführt, um Wissen zu verbreiten und zu erwerben, wodurch das Lernen fast aller Dinge über das Internet möglich wird. Lohnt sich ein Studium mit 50?
Welche Kenntnisse oder Fähigkeiten haben Sie als angehender Modedesigner? Zum Glück braucht man nicht viel. Manchmal kann es mit etwas so Einfachem wie Geschicklichkeit oder Sehvermögen beginnen, und alles andere wird folgen.
Video-Tutorials und Blogs bieten praktische und tiefgehende Informationen zu fast allem, was Ihnen einfällt. Sobald Sie herausgefunden haben, was Sie antreibt, ist es an der Zeit, die Grundlagen des Modedesigns zu erlernen.
Modetrends verstehen
Wenn Sie diese Trends verstehen und Ihre eigene Meinung und Vorlieben formulieren, können Sie Ihre Modeidentität formen. Sie müssen sich nicht an das halten, was die Gesellschaft diktiert. Einige der berühmtesten Designer wichen von der Norm ab und führten etwas Innovatives ein, das ihnen den Weg zum Erfolg ebnete.
Wenn Sie an Modedesign denken, sind Sie vielleicht auf einige Modetrends gestoßen, die Sie dazu inspiriert haben, Designer zu werden. Während sich einige Trends als Durchbruch erwiesen haben, gibt es möglicherweise einige, von denen Sie sich wünschen, dass sie nie wiederkommen würden.
Erkennen Sie Ihren Zielmarkt und studieren Sie, wie er sich verhält. Denken Sie daran, dass Trends so schnell boomen, wie sie verblassen. Daher müssen Sie überlegen, was Sie anbieten können und ob die Leute es wollen würden. Welche Studiengänge (Abschlüsse) haben Zukunft?
Als Anfänger sind Ihrer Kreativität jedoch Grenzen gesetzt, da Sie realistisch und praktisch sein müssen. Es kann Ihnen auch helfen, mehr über sich selbst und Ihre Fähigkeiten zu erfahren.
Vision ist entscheidend für den Erfolg, aber vielleicht möchten Sie kleine Schritte unternehmen und gleichzeitig Ihre Wissensdatenbank aufbauen. So kommen Sie dem Erfolg langsam aber sicher näher.
Erfahren Sie mehr über das Geschäft
Wenn Sie mit Steuern, Labels und Patenten nicht zurechtkommen, ist es am besten, einen Fachmann zu beauftragen. Deshalb ist es wichtig, eine Verbindung zu einem sachkundigen potenziellen Geschäftspartner aufzubauen, der die gleiche Vision wie Sie teilt.
Es gibt einen großen Unterschied zwischen einem kreativen und einem geschäftsorientierten Geist. Wenn Sie in die Modebranche einsteigen und davon träumen, groß rauszukommen, brauchen Sie definitiv beides. In jedem Fall können ausreichende Kenntnisse über rechtliche und betriebswirtschaftliche Bedingungen hilfreich sein und Ihnen ein Gefühl der Sicherheit geben, insbesondere wenn Sie ein erfolgreicher Modedesigner werden möchten.
Selbst wenn Sie ein freiberuflicher Designer werden möchten, müssen Sie noch lernen, wie Sie Ihre Steuern einreichen. Es hilft zu verstehen, wie das Geschäft funktioniert, wenn Ihre Karriere im Modedesign profitabel wird, also können Sie versuchen, alleine zu lernen oder eine vertrauenswürdige Person bitten, Sie zu unterrichten.
Verwandeln Sie Skizzen in lebensgroße Maße
Das Erlernen des Maßnehmens ist eine notwendige Fähigkeit, egal ob Sie kundenspezifische Designs oder eine Konfektionslinie erstellen möchten. Als Autodidakt können Sie sich selbst als Modell verwenden oder ein hilfreiches Geschwister oder einen Freund fragen.
Egal, ob Sie den schlanken Typ oder die Plus-Size-Modelle anstreben, ein wesentlicher Schritt, den aufstrebende Modedesigner auf die eine oder andere Weise gehen müssen, besteht darin, Skizzen oder Designs in lebensgroße Maße umzuwandeln. Warum sind Hausaufgaben wichtig?
Der nächste Schritt nach dem Messen der Körpermaße ist das Zeichnen von Schnittmustern. Ein Musterentwurf ist wie eine Blaupause Ihres Designs, damit das Endprodukt genau auf das Modell passt. Die Materialien sind leicht zu finden, obwohl die Methoden für einen Anfänger ziemlich kompliziert sein können.
Erfahren Sie, wie Sie skizzieren
Obwohl die meisten Modedesigner beim Entwickeln ihrer Ideen Skizzen auf Papier erstellen, ist das Collagen eine weitere Möglichkeit, Ihre Kreativität zu demonstrieren. Sie können dies tun, indem Sie Bilder aus alten Zeitschriften ausschneiden und auf Papier kleben.
Wenn Sie in beiden Bereichen keine Fähigkeiten haben und sie scheinbar nicht lernen können, sollte Sie das nicht davon abhalten, Modedesigner zu werden. Kinder zeigen ihre Kreativität schon in jungen Jahren durch Zeichnungen oder Skizzen. Einige Kinder spielten mit Papierpuppen oder Barbiepuppen und kleideten sie auf verschiedene Weise.
Eine gute Sache des Modedesigns im 21. Jahrhundert ist, dass kein Regelbuch vorschreiben kann, was Sie tun müssen und was nicht, wenn es um die Erstellung Ihrer Designs geht. Traditionelle Schulen verlangen möglicherweise, dass Sie lernen, wie man Technik zeichnet oder nutzt, um Kurse zu bestehen und einen Abschluss zu machen. Warum ist Mathe so unbeliebt?
Designer machen Skizzen oder Collagen, weil sie etwas Konkretes haben wollen, auf das sie zurückgreifen können, wenn es an der Zeit ist, ihre Ideen umzusetzen. Es kann ihnen auch als Tagebuch dienen, um die Inspiration, die das Design ausgelöst hat, noch einmal zu erleben. Daher müssen Sie lernen, wie Sie Ihre Ideen dokumentieren.
Wenn Sie aufgeregt sind und Konzepte Ihren Verstand überschwemmen, kann es leicht sein, überwältigt zu werden. Wenn die Aufregung nachlässt, können auch die Ideen verblassen, aber was zählt, ist, dass Sie in der Lage sein müssen, eine visuelle Darstellung oder Blaupause Ihrer Ideen zu erstellen.
Wählen Sie Farben und Stoffe
Sie möchten, dass Ihre Ideen als einzigartig oder avantgardistisch, aber nicht veraltet oder recycelt gelten. Deshalb müssen Sie sich über saisonale Mode auf dem Laufenden halten. Einige Farben und Stoffe passen gut zu einer bestimmten Jahreszeit, sind aber in anderen unbequem und unpassend.
Eine weitere interessante Sache am Internet ist, dass Sie ganz einfach online nach den trendigen Farben und Stoffen für jedes Jahr suchen können. Die Modebranche ist hart umkämpft, und es gibt Zeiten, in denen Sie möglicherweise auf den fahrenden Zug aufspringen müssen, um profitabel zu sein.
Auch der Besuch von Stoff- oder Textilgeschäften ist eine ausgezeichnete Idee. Betrachten Sie es als einen Bildungsausflug. Sie können die Verkäufer nach den Namen der Materialien fragen, die Sie Ihrem Modevokabular hinzufügen können, und die Chancen stehen gut, dass Sie später eine gute Quelle für Materialien finden.
Sehen Sie sich die Shows der Fashion Week im Fernsehen oder online an, um zu sehen, wie professionelle und berühmte Designer mit Farben spielen und welche Materialien gut dazu passen. Viele dieser Artikel kommen in die Regale und sind in der Regel sehr gefragt.
Ideen in Produkte umsetzen
Viele Autodidakten üben das Nähen, indem sie kleine Kleidungsstücke für Puppen oder sogar Haustiere herstellen. Auf diese Weise können sie praktische Erfahrungen im Produktionsprozess sammeln, mögliche Fehler im Design erkennen und notwendige Anpassungen vornehmen. Aus Lehrbüchern richtig lernen: So klappt es!
Der nächste Schritt ist das Erlernen des Nähens. Wenn Sie es versucht haben und gescheitert sind, verlieren Sie noch nicht die Hoffnung, denn überraschenderweise sind nicht alle Modedesigner gut im Nähen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie mit Geschicklichkeit oder Sehvermögen beginnen.
Obwohl es nicht erforderlich ist, hilft es Ihnen, Ihre Designs selbst zu nähen, um Ihr Portfolio aufzubauen und Ihre modische Identität zu bewahren. Die Einstellung von Näherinnen, die Ihre Vision nicht teilen, kann sich als kontraproduktiv erweisen.
Da du hier allerdings mit einem geringen Budget arbeitest und deshalb auf die teuren Modeschulen verzichten wolltest, kannst du es auch mal mit Nähkursen versuchen. Sie können später professionelle Näher oder Näherinnen einstellen, aber jetzt müssen Sie beweisen, wie machbar und praktisch Ihre Entwürfe sind, indem Sie sie selbst ausführen.
Wenn Sie keinen Experten in Ihrer Nähe kennen, der Sie professionell beraten kann, können Sie sich jederzeit Online-Videos ansehen oder ein Nähbuch lesen. Es kann einige Zeit dauern, aber es gibt keine Abkürzungen zum Erfolg, insbesondere im Modedesign.
Bauen Sie Verbindungen auf
Wenn Sie Kunden bekommen, stellen Sie sicher, dass Sie liefern. Ein zufriedener Kunde kann Ihnen kostenlose Werbung anbieten, und Sie werden überrascht sein, wie schnell sich diese verstärken lässt. Denken Sie jedoch daran, dass beim Aufbau von Verbindungen Qualität immer besser ist als Quantität. Einige Leute zeigen vielleicht Interesse an Ihren Designs, tragen aber möglicherweise nicht viel zu Ihrem Erfolg bei. Nageldesign selber lernen online: Tipps und Tricks
Die Kommunikation mit einigen professionellen Näherinnen oder der Besuch von Stoffgeschäften sind zwei hilfreiche Schritte, um die notwendigen Verbindungen aufzubauen. Sie können wertvolle Einblicke von ihnen erhalten und lernen, wie Sie ein gutes Geschäft mit Arbeitskräften und Ressourcen machen.
Denken Sie daran, dass Sie ein autodidaktischer Modedesigner sind und einige Leute Sie ausnutzen könnten. Achten Sie bei der Zusammenarbeit mit Social-Media-Influencern darauf, mit denen zusammenzuarbeiten, die eine Win-Win-Beziehung garantieren können.
Darüber hinaus können Sie interessierte und potenzielle Kunden online finden. Es wird auch weniger Energie und Ressourcen erfordern, um wenige, aber produktive und ehrliche Verbindungen aufrechtzuerhalten. Denken Sie daran, sich nicht unter Wert zu verkaufen und stolz auf Ihre Arbeit zu sein, aber seien Sie nicht arrogant.
Bewerben Sie Ihr Design und akzeptieren Sie Feedback
Egal, ob Sie Kleidung für Ihr Haustier oder sich selbst entworfen haben, zeigen Sie sie in den sozialen Medien. Beobachten Sie, wie die Leute darauf reagieren, und nehmen Sie jedes konstruktive Feedback an. Beachten Sie, dass Sie es nicht jedem recht machen können, aber lassen Sie sich davon nicht entmutigen.
Sobald Sie aus Ihren Ideen ein lebensgroßes Produkt gemacht haben, besteht der nächste Schritt darin, es zu bewerben. Mit der weit verbreiteten Nutzung von Social-Media-Diensten haben Sie viele Plattformen zur Auswahl, um Ihre Designs zu bewerben.
Diese Influencer haben eine riesige Fangemeinde, die ein Interesse an Ihren Designs entwickeln kann, und bevor Sie es wissen, können Ihre Kreationen sogar viral werden. Daher müssen Sie immer darauf abzielen, einen guten Eindruck zu hinterlassen.
Es kann einige Zeit dauern, bis Ihre Seite genügend Follower hat, aber seien Sie so produktiv wie möglich, bis Sie herausgefunden haben, welche Designs die besten Reaktionen erzielen und welche verbessert werden müssen. Sie können diese Informationen nutzen, um als Designer zu wachsen.
Fazit
Sie müssen erkennen, worin Sie gut sind, und bestimmen, wie Sie mit dem umgehen, was Ihnen fehlt. Es braucht Zeit und viel Entschlossenheit, also müssen Sie sich ein Ziel und einen Zeitplan setzen, um richtig geführt zu werden. Modedesigner ohne formale Ausbildung zu sein ist schwierig, aber nicht unmöglich. Wie bei anderen Unternehmungen müssen Sie geduldig sein, Ihre Meilensteine feiern und sich auf Ihr Ziel konzentrieren.
Weiterführende Literatur
Modezeichnung Anleitung – Deine eigene Fashion Illustration …