Sich auf den Weg zu machen, Autor zu werden, ist ein spannendes Abenteuer, das eine Mischung aus Leidenschaft, Kompetenzentwicklung und einem tiefen Verständnis des Handwerks erfordert.
Während Schreiben eine Kunstform ist, die man sich selbst beibringen kann, kann ein strukturiertes Studium in bestimmten Bereichen Ihre Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen, Ihre Kreativität und Ihre allgemeinen Schreibfähigkeiten erheblich verbessern.
Heute untersuchen wir, was Sie studieren sollten, wenn Sie Autor werden möchten, und konzentrieren uns dabei auf Disziplinen, die Ihre Fähigkeiten verbessern und eine solide Grundlage für eine erfolgreiche Karriere als Schriftsteller bieten können.
1. Kreatives Schreiben oder englische Literatur: Die Kunst des Geschichtenerzählens enthüllen
Vorteile:
A. Fesselnde Erzählungen erstellen:
Kreative Schreibprogramme bieten eine strukturierte Umgebung, in der Sie Ihre Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen verbessern können. Diese Kurse führen Sie durch den Prozess der Charaktererstellung, des Aufbaus von Handlungssträngen und der Erschaffung immersiver Welten.
Das Studium der englischen Literatur vermittelt ein tiefes Verständnis der Erzähltraditionen, -stile und der Entwicklung des Geschichtenerzählens und bereichert Ihr Schreiben mit literarischem Wissen.
B. Konstruktive Kritik:
Der Austausch mit Gleichgesinnten und erfahrenen Dozenten in Kursen für kreatives Schreiben liefert wertvolles Feedback. Konstruktive Kritik hilft Ihnen, Stärken und Schwächen in Ihrem Schreiben zu erkennen und fördert so das Wachstum. Was studieren wenn man Biologie mag?
C. Erforschung von Genres:
Diese Programme machen Sie häufig mit verschiedenen Genres und Schreibstilen vertraut und regen zum Experimentieren an. Das Erkunden verschiedener Schreibformen kann Ihnen dabei helfen, Ihre einzigartige Stimme und bevorzugte Nische zu entdecken.
Nachteile:
A. Subjektivität in der Bewertung:
Kreatives Schreiben ist von Natur aus subjektiv und das Feedback kann je nach individuellen Vorlieben variieren. Es ist wichtig, externes Feedback mit einem ausgeprägten Gespür für die eigene künstlerische Vision in Einklang zu bringen.
B. Konformitätsrisiko:
Bei strukturierten Programmen besteht die Gefahr, dass man sich unbeabsichtigt an akademische Normen anpasst. Es ist von entscheidender Bedeutung, die Authentizität zu bewahren und Ihre unverwechselbare Stimme inmitten akademischer Einflüsse zu entwickeln.
2. Journalismus oder Kommunikation: Klarheit und Präzision meistern
Vorteile:
A. Effektive Kommunikationsfähigkeiten:
Journalismus und Kommunikationswissenschaften legen Wert auf Klarheit, Präzision und effektive Kommunikation. Diese Fähigkeiten sind von unschätzbarem Wert für jeden Autor, der Ideen mit Wirkung und Resonanz vermitteln möchte.
B. Forschungskompetenz:
Die journalistische Ausbildung verbessert Ihre Recherchefähigkeiten und ermöglicht es Ihnen, sich präzise und tiefgreifend mit unterschiedlichen Themen zu befassen. Diese Kompetenz ist für die Erstellung fundierter und authentischer Erzählungen von Vorteil. Was studieren wenn man negativ oder ängstlich ist?
C. Terminmanagement:
Der Journalismus vermittelt mit seinen engen Fristen ein Gefühl der Dringlichkeit und Disziplin. Das Erlernen des Arbeitens unter Druck kann für Autoren von Vorteil sein, insbesondere wenn sie sich im Zeitrahmen der Veröffentlichung bewegen.
Nachteile:
A. Risiko einer Überfaktualisierung:
In der journalistischen Ausbildung kann sachliche Genauigkeit Vorrang vor kreativer Ausschmückung haben. Es ist wichtig, ein Gleichgewicht zu finden und sicherzustellen, dass Ihr Geschichtenerzählen fantasievoll bleibt und gleichzeitig auf der Realität basiert.
B. Steifigkeitspotenzial:
Der strukturierte Charakter journalistischen Schreibens kann die Gefahr bergen, einen starren Stil aufzuerlegen. Autoren sollten ein Gleichgewicht zwischen Präzision und der für das Geschichtenerzählen notwendigen kreativen Freiheit anstreben.
3. Psychologie oder Soziologie: Komplexe Charaktere und Beziehungen erschaffen
Vorteile:
A. Menschliches Verhalten verstehen:
Ein Hintergrund in Psychologie oder Soziologie bietet Einblicke in menschliches Verhalten, Emotionen und Beziehungen. Dieses Wissen ist für die Erstellung mehrdimensionaler und nachvollziehbarer Charaktere von unschätzbarem Wert. Was studieren, wenn man gerne organisiert?
B. Erkundung kultureller Dynamiken:
Soziologiestudien bieten ein Verständnis für kulturelle Nuancen und gesellschaftliche Dynamiken. Dieses Wissen bereichert Ihr Schreiben mit Authentizität, insbesondere wenn Sie verschiedene Charaktere und Schauplätze erkunden.
C. Charakterentwicklung:
Psychologiekurse können Ihr Verständnis der Charakterpsychologie vertiefen und dabei helfen, Charaktere mit Tiefe, Motivation und realistischen emotionalen Reaktionen zu entwickeln.
Nachteile:
A. Potenzial für Stereotypisierung:
Es muss darauf geachtet werden, Stereotypisierungen von Charakteren aufgrund psychologischer oder soziologischer Merkmale zu vermeiden. Realismus sollte mit Sensibilität für unterschiedliche Erfahrungen in Einklang gebracht werden.
B. Konzentrieren Sie sich auf die Analyse statt auf die Vorstellungskraft:
Akademische Studien in Psychologie oder Soziologie betonen möglicherweise eher die Analyse als die für die Fiktion entscheidenden fantasievollen Aspekte. Es ist wichtig, akademische Erkenntnisse mit kreativem Geschichtenerzählen in Einklang zu bringen. Was studieren, wenn man Sport mag?
4. Geschichte oder Anthropologie: Authentische Welten aufbauen
Vorteile:
A. Kultureller und historischer Kontext:
Das Studium der Geschichte oder Anthropologie bietet eine Grundlage für das Verständnis kultureller Kontexte und historischer Epochen. Dieses Wissen verleiht Ihrem Schreiben Authentizität, insbesondere bei der Erstellung historischer oder fantastischer Schauplätze.
B. Fähigkeiten zum Aufbau der Welt:
Die Fähigkeit, detaillierte und immersive Welten zu konstruieren, ist ein Markenzeichen großartigen Geschichtenerzählens. Historische und anthropologische Studien können dabei helfen, lebendige und glaubwürdige Schauplätze für Ihre Erzählungen zu entwickeln.
C. Forschungsexzellenz:
Diese Disziplinen vermitteln ausgeprägte Forschungskompetenzen und ermöglichen es Ihnen, in die Vergangenheit einzutauchen oder Kulturlandschaften präzise zu erkunden. Gut recherchierte Settings tragen zur Glaubwürdigkeit Ihres Storytellings bei. Was studieren, wenn man keine Interessen hat?
Nachteile:
A. Mögliche Überbetonung von Details:
Der akademische Fokus auf historische oder anthropologische Details kann zu einer Überbetonung von Details führen und möglicherweise die umfassendere Erzählung überschatten. Es ist entscheidend, ein Gleichgewicht zu finden.
B. Risiko historischer Ungenauigkeit:
Während ein tiefes Verständnis der Geschichte von Vorteil ist, müssen Autoren darauf achten, den Erzählfluss nicht zu gefährden, indem sie den Leser mit übermäßigen historischen Informationen überschwemmen.
Fazit: Ein ganzheitlicher Ansatz zur Autorenschaft
Auf dem Weg, Autor zu werden, kann ein ganzheitlicher Ansatz, der verschiedene Disziplinen einbezieht, von großem Nutzen sein. Während ein spezialisiertes Studium in kreativem Schreiben, Journalismus, Psychologie oder Geschichte wesentliche Werkzeuge liefert, liegt der Schlüssel in der nahtlosen Integration dieser Fähigkeiten. Die erfolgreichsten Autoren verbinden künstlerische Kreativität oft mit einem differenzierten Verständnis menschlichen Verhaltens, kultureller Kontexte und effektiver Kommunikation. Was studieren um reich zu werden?
Letztendlich ist es eine persönliche Entscheidung, was man studiert, wenn man Autor werden möchte. Es geht darum, die richtige Balance zwischen strukturierter Ausbildung und der Freiheit zu finden, Ihre einzigartige Stimme zu entdecken. Ganz gleich, ob Sie sich für den Weg des kreativen Schreibens, des Journalismus, der Psychologie oder einer Kombination verschiedener Disziplinen entscheiden, der Weg zur Autorenschaft ist ein kontinuierlicher Prozess des Lernens, der Erkundung und vor allem des leidenschaftlichen Geschichtenerzählens.
Weiterführende Literatur